Привет, дорогие читатели! Сегодня я хотел бы поделиться с вами важной темой — пользой пленэра и почему живопись с натуры является неотъемлемой частью художественного образования. В наше время существует огромное количество современных технологий и удобных гаджетов, которые позволяют нам фотографировать и сохранять множество впечатлений. Однако, когда дело касается изобразительного искусства, рисование по фотографии никогда не сравнится с живописью с натуры. Почему?
Во-первых, пленэр предоставляет нам возможность познакомиться с реальными цветами, формами и текстурами. Фотографии могут быть прекрасными, но они часто не передают всей гаммы и оттенков, которые мы можем увидеть в реальном мире. Работая с живой натурой, мы имеем возможность почувствовать атмосферу места, вдохнуть запахи и услышать звуки окружающей среды. Все это способствует более глубокому восприятию и интерпретации изображаемого объекта или пейзажа.
Во-вторых, пленэр развивает нашу осознанность и наблюдательность. В процессе работы с натурой, мы вынуждены быстро реагировать на меняющиеся условия окружающей среды, особенно на рассвете или на закате, а также в переменную облачность, когда колорит меняется постоянно. Это тренирует нашу способность замечать колорит, детали, улавливать перспективу и передавать движение на холсте. Оттачивая эти навыки, мы становимся более мастеровитыми художниками и сможем создавать более выразительные и живые картины.
И, наконец, пленэр позволяет нам насладиться связью с природой. Когда мы находимся на свежем воздухе, окружены красотой природы, это вдохновляет нас и дарит нам новые идеи. Пленэр становится не только процессом создания картин, но и опытом, который позволяет нашей душе ощутить гармонию с миром вокруг нас.
Добавьте к этому вкусный шашлык с вином в компании друзей, рыбалку и возможность поплавать в речке или озере! Всего этого у вас никогда не будет в студии, где можно насладиться только тёплым душем и домашней трапезой после монотонной работы по фото.
Рисование с фотографии, напротив, скучный и нудный процесс. В нём нет творчества — вы просто копируете пятна и детали. Да, это физически гораздо легче, поскольку вам не придётся таскаться с этюдниками, красками и холстами, но вы не сможете испытать весь спектр ощущений от природы, который смогли бы получить на природе, а значит, ваша работа будет «мёртвой», не будет «цеплять» зрителя, поскольку в ней не будет «души».
Если же вы по каким-то причинам не имеете возможность выехать на природу или хотя бы выйти в город, чтобы написать с натуры архитектурный пейзаж или парк, пишите натюрморты дома или в студии. Это тоже будет вас развивать. Если надоело писать одни и те же предметы, сходите в гончарную школу и слепите уникальные керамические изделия по вашей фантазии — живопись получится ещё более интересной. Так, например, я лепил из глины кувшинчик и чашки из своих сновидений, а затем составлял из них натюрморты и писал на холсте.
Некоторые люди не могут элементарно выйти из дома много лет по состоянию здоровья: например, люди с тяжёлым ДЦП. Понимая пользу пленэра, мы, художники, должны объединяться в команды и ездить в совместные поездки, чтобы все люди, желающие заниматься живописью, независимо ни от каких ограничений, смогли получить опыт живописи с натуры и применять этот опыт в своей художественной практике.
Так что, друзья, не забывайте о пользе пленэра и возможностях, которые он предоставляет. Рисуйте и пишите с натуры, наслаждайтесь моментом и давайте окружающему миру вашу уникальную интерпретацию. Только так вы можете стать настоящими художниками. Удачи!
