Слабовидение не является препятствием для творческой работы художника. Напротив, оно может поспособствовать выработке индивидуальной манеры рисунка и письма, которую часто называют «авторским стилем». Работа слабовидящего художника требует от него большего внимания к цвету, тону и технике живописи.
Почему для художника слабое зрение лучше хорошего?
Дело в том, что художники видят совсем не так, как обычные люди: чаще всего люди обращают внимание на детали, а художник — на большие цветовые и тоновые пятна. Например, сравнивают, насколько небо светлее деревьев, или как дальний план по яркости/цветовой температуре отличается от переднего. Простой человек вблизи видит картину как мазки, а при удалении воспринимает её целиком. А художник в любом случае видит всю картину сразу. Это и есть целостность восприятия — умение видеть всю натуру сразу, целиком. Только благодаря этому умению художник способен правильно выстраивать цветовые, тоновые и пропорциональные отноения.
Грубейшая ошибка почти всех начинающих художников заключается в том, что вместо работы с большими массами они сразу начинают «ударяться в детали», пытаясь прорисовать всё до мельчайших подробностей, блуждая взглядом по натуре вместо того, чтобы смотреть одновременно на все предметы натуры. Это приводит к такому явлению, как дробность картины — пестрота, перегруженность мелкими деталями, отсутствие той самой целостности. Если же художник имеет инвалидность по зрению, это как раз способствует формированию умения видеть мир большими пятнами и развивает чувство цвета, так как мелкие детали не отвлекают.
Основные трудности, возникающие при серьёзных дефектах зрения
- Измерение пропорций.
Наиболее очевидная трудность при близорукости — определение пропорций предметов методом визирования — с помощью простого карандаша или пропорционального делителя. В данном случае необходимо чётко видеть кончик карандаша и ноготь на расстоянии вытянутой руки, чтобы визуально расположить это на границах предмета и таким образом определить пропорции.
- 2. Работа с мелкими деталями.
С этой проблемой сталкиваются художники при дальнозоркости, пресбиопсии и «цифровом зрении». Для сведения глазной усталости к минимуму и увеличения деталей на холсте слабовидящие художники часто используют увеличительные стекла. Они позволяют более детально рассмотреть отдельные элементы картины и тщательно проработать каждую деталь.
Кроме того, хороший вариант — использование компьютерных программ. Современные технологии, такие как графические редакторы, могут значительно облегчить работу слабовидящего художника. Они позволяют увеличивать изображение на экране и редактировать его без необходимости прорабатывать каждую деталь на холсте. Это может значительно ускорить процесс работы и сделать его более эффективным.
- 3. Монокулярное зрение (слепота на один глаз).
Бинокулярное зрение — это способность видеть объекты с двух точек одновременно, что позволяет нам ощущать объем. Это возможно только в том случае, если видят два глаза. Благодаря обработке мозгом информации (объединению картинок с двух глаз в одну), мы можем оценить расстояние до объекта и создать явный эффект 3D. Что это — я понять не могу из-за того, что у меня врождённая слепота на левый глаз. Однако, когда речь идет о передаче иллюзии 3D-пространства на холсте или бумаге, у художников могут возникнуть трудности при работе с натуры, особенно при рисовании близлежащих объектов (особенно если расстояние между глазами ещё сравнимо с расстоянием до объекта).
Для того, чтобы передать эффект 3D для близких объектов, художники используют специфические приёмы, такие как умышленное разворачивание объекта почти до обратной перспективы, усиленная воздушная перспектива, преувеличенное падение контрастов ближе-дальше, контур, чтобы «оторвать» объект от фона и многие другие. Эти техники помогают передать глубину и объем объекта на плоскости.
Однако, при монокулярном зрении (один глаз, подзорная труба, фотоаппарат) или когда объекты находятся слишком далеко, объемы уплощаются, и распознать расстояния до каждого из удаленных объектов становится сложнее. Дальние планы превращаются в плоские декорации, что также заметно на картинах. То есть дальние планы можно рисовать с фотографии или с картинки окружающего мира, воспринимаемой одним глазом, и здесь нет особой разницы.
Но, даже одним глазом, расстояние до объекта на близких дистанциях (2-5 метров) можно определить по подстройке фокусного расстояния глаза (аккомодация), а также благодаря распределению света и тени и восприятию линейной перспективы, а на дальних дистанциях — по параллактическому смещению разноудаленных предметов при движении головы. Таким образом, информация о 3D собирается, но менее очевидная.
Поэтому при работе с дальними планами я использую те же самые приемы, что и при работе с плоскими фотографиями, поскольку здесь нет особой разницы (фотография — такой же монокуляр, как и мой глаз). Кроме того, из-за сильной близорукости я воспринимаю дальние объекты гораздо более расплывчато, чем то, что находится вблизи — это дополнительная подсказка при определении расстояния между предметами на натуре.
Тем не менее, это не отменяет необходимость работать с натуры даже у слабовидящих художников со слепотой на один глаз, особенно если цветовосприятие полностью сохранное, поскольку в живой натуре в большинстве случаев гораздо больше цвета и тона, чем на фотографии. Ни одна даже самая крутая фотокамера в мире не передаст правдиво все цвета и тона окружающего мира, даже если на 5-метровом экране вы увидите миллион цветов, которые в жизни никогда не намешаете на палитре.
- 4. Трудности с цветовосприятием.
Некоторые слабовидящие художники могут испытывать затруднения с различением оттенков и цветов, что определяет их склонность к декоративности, поэтому они предпочитают использовать яркие и контрастные цвета в своих работах. Это существенно затрудняет занятия живописью, соответственно, художникам с проблемами цветовосприятия гораздо проще создавать предметы декоративно-прикладного искусства.
- 5. Восприятие тона.
Если художник способен хоть немного воспринимать тон, т.е. отличать светлое от тёмного, он может использовать свет и тени для придания объема и глубины своей картины. Он может сделать светлые участки более яркими, а темные — более насыщенными, чтобы создать эффект объемности при написании декоративных натюрмортов, орнаментов, портретов и пейзажей.
В своей личной практике я сталкиваюсь только с тремя из этих пяти известных мне трудностей при создании картины. Меня это никоим образом не остановило, в итоге я разработал для себя удобные инструменты, облегчающие процесс живописи, и какие-то идеи взял у других художников. Например, лупу я прикрепляю к муштабелю, который покупал у хцдожника Олега Буйко — это его авторская разработка. Этот инструмент можно использовать как в студии, так и на пленэре — для этого я разработал специальную усовершенствованную конструкцию мольберта на фотоштативе, идея которого была взята с сайта столярной мастерской KrayArt и усовершенствована, чтобы к мольберту легко можно было прикрепить муштабель и другие дополнительные инструменты. Следите за моим YouTube-каналом, чтобы в дальнейшем узнать подробности о моих разработках.
А о каких трудностях для художников, связанных с заболеваниями глаз, знаете вы? Делитесь своими размышлениями в комментариях!
