Привет, друзья! Сегодня познакомимся с основными причинами, почему наша масляная живопись преждевременно растрескивается. Надеюсь, эта информация поможет нам избежать некоторых неприятных сюрпризов.

Причина 1: некачественная ткань холста.

Как бы нам не хотелось сэкономить на холсте, неплотные ткани — основная причина, почему наши шедевры начинают разрушаться. Ведь холсты редкого плетения сделаны из льняного очёса. И даже если мы постараемся его основательно проклеить и прогрунтовать, это не улучшит свойства ткани. На редких холстах живопись трескается в шесть раз чаще, чем на плотных. Так что давайте выбирайте качественные холсты и избегайте головной боли! Напомню: в России качественных холстов НЕТ, поэтому скорее раскупайте европейские холсты, пока ещё есть такая возможность!

Причина 2: неправильное наслаивание красок.

А теперь о важности правильно наслаивать слои краски. Если мы нанесли новый слой на плохо просохший предыдущий, есть риск того, что масло из нового слоя проникнет в старый, что в свою очередь приведет к прожуханию и растрескиванию. Мы можем избежать этой проблемы, используя быстросохнущие краски для многослойных работ, а медленно сохнущие — только для верхнего слоя. Быстросохнущие краски делаются на основе пигментов, содержащих вещества, ускоряющие высыхание масла: свинец, кобальт, марганец. Например, свинцовые белила, подлинные неаполитанские жёлтые, сурик, синие и зелёные кобальты, умбра, марганцевая синяя.

Не забывайте, что масляня живопись сохнет в среднем год вне зависимости от типа масла! Процесс высыхания масла состоит из нескольких стадий. Первая стадия – появление мягкой плёнки на поверхности картины, при лёгком нажатии на которую появляется отпечаток пальца. Когда он перестанет появляться, можно накладывать новый слой. Хотя до полного высыхания краски после «пропажи» отпечатка пальца остаётся ещё несколько месяцев.

Также не используйте в нижних слоях медленно сохнущие масла. Лучше льняного масла для нижних слоёв нет ничего. Особенно быстро сохнет оксидированное масло. Изготовить его очень просто: купив отбеленное масло для живописи, залейте его в плоский прозрачный сосуд толщиной на 1 см и поставьте на подоконник под прямые солнечные лучи. Масло постепенно покроется плёнкой и начнёт сгущаться. Процесс завершится максимум за год, но чем жарче и суше ваш климат, тем быстрее масло сгустится до состояния «жидкого мёда».

Сафлоровое, ореховое и маковое масла мало того, что слишком долго сохнут, так они ещё и подвержены растрескиванию сами по себе гораздо больше льняного масла. Маковое особенно сильно трескается. А с подсолнечным маслом нужно очень сильно повозиться, чтобы оно обрело хоть какие-то связующие свойства. Но все эти масла можно применять для лессировок холодных тонов, если их хорошенько уплотнить на солнце.

Другая ошибка – даже если слой полностью просох, свежий слой нельзя накладывать, если вы не сделали межслойную обработку. Межслойная обработка необходима, чтобы обезжирить предыдущий слой и обеспечить склеивающую адгезию, иначе новый слой приклеится к старому только на некоторое время, а потом может отвалиться уже через несколько лет.

Самые простые способы межслойной обработки – добавить в ретушный лак промышленного производства сильно уплотнённое (густое, как жидкий мёд) льняное масло примерно на треть от объёма и аккуратно (чтобы красочный слой не размягчился слишком сильно и не стёк с холста) сбрызнуть холст из пульверизатора. Ещё можно натереть живопись чесноком или использовать спиртовую вытяжку из чеснока – чесночный сок очень здорово склеивает слои. Про межслойную обработку я напишу отдельную статью.

И ещё один совет: не используйте сиккативы в верхних слоях. Они придают им хрупкость. Чем толще нижние слои, особенно исполненные медленно сохнущими красками, тем больше склонны к растрескиванию верхние слои с сиккативами.

Но лучше всего писать в один приём (a la prima) – это, конечно, значительно усложнит задачу, но зато ваша живопись будет более долговечной. Зимой можно вынести картину на холод, чтобы она медленнее сохла, также можно использовать медленно сохнущие краски (как правило, это чистая органика: арилиды, краплак, хинакридон и т.п.).

Толстый слой краски также сохнет медленнее, чем тонкий, но учтите, что чем толще слой, тем ниже устойчивость к атмосферным воздействиям и выше риск того, что краска просто отвалится. Кроме того, слишком долгое присутствие жидкого масла на грунте также совсем не лучшим образом отражается на сохранности живописи.

Причина 3: недостаток связующего в красках.

Некоторые из нас, чтобы разжидить масло, добавляют скипидар или уайт спирит. Но в этом случае оно чрезмерно впитывается в грунт и вызывает проблемы. А если вы используете сильно тянущий грунт, перед живописью нужно пропитать грунт тем маслом, которое содержится в составе красок, либо нанести имприматуру необходимого цвета на уплотнённом льняном масле. Акриловые и ПВА-грунты вполне нормально это переносят.

Причина 4: несовместимость красок.

Да-да, даже современные краски могут нас сильно подвести. Есть такие краски, которые нежелательно смешивать друг с другом, потому что такие смеси в результате химических реакций образуют различные вредные для живописи химические вещества. Например, желтые кадмии с ультрамарином, или умбру натуральную, краплак, органические жёлтые, ультрамарин и косточковые чёрные с зелёными землями. И тут нам может достаться волшебный пендель в виде трещин.

Что ж, покупайте краски нужных вам оттенков, а смешивайте только вспомогательные цвета, которые планируете использовать не слишком часто, чтобы избежать неприятных сюрпризов! Готовые цвета хорошие производители делают по утверждённым технологиям, досконально рассчитывая каждый компонент краски.

Также будьте осторожны с цинковыми белилами – не кладите их толстым слоем и используйте их только в смесях не более 1/3 от объёма.

Справедливости ради замечу, что всё зависит от технологии производства пигмента. Она напрямую влияет на наличие тех или иных примесей, а также размер и форму частиц пигмента. Те таблицы совместимости масляных красок, которые можно найти в советских книжках (например, таблица Одноралова) более актуальны для красок российского производства и менее актуальны для европейских красок.

Причина 5: недостаточное сцепление частиц пигмента со связующим.

Также хочу обратить ваше внимание на сам пигмент. Если вы создаете собственные краски, важно знать, что у частиц пигмента есть четыре вида форм: зернистая, чешуйчатая, пластинчатая и волокнистая. Только частицы зернистой формы хорошо вклеиваются в дисперсионную среду, наиболее равномерно распределяясь в связующем без наполнителей благодаря своей овальной форме. В остальных случаях некоторые частицы хорошо распределяются и смачиваются связующим, а некоторые слипаются и не закрепляются в связующем, что приводит к тому, что фракции с незакреплёнными частицами не выдерживают механического напряжения при высыхании и, соответственно, к трещинам. Тут нам придется использовать наполнители: благодаря тому, что их частицы, как правило, крупнее частиц пигмента, они помогают добиться более равномерного распределения пигмента в связующем и препятствуют слипанию, что повышает устойчивость красочного слоя к механическому напряжению. В этом случае используется литопон, каолин, мраморная мука и диоксид кремния. Да, добавка наполнителя в любом случае приведёт к некоторому снижению насыщенности и интенсивности краски, но в данном случае мы из двух зол выбираем меньшее.

Причина 6: ускоренная сушка живописи.

Очень многие художники сушат свою живопись на солнце или феном. Слишком высокие температуры и сильное воздействие прямых солнечных лучей приводит к образованию неустойчивых полимерных связей, что приводит к быстрому растрескиванию живописи. Кроме того, сильное воздействие ультрафиолета (что особенно актуально для жаркого и сухого климата) может ещё и ускорить выгорание красок. Не торопите события! Сушите свою живопись в максимально естественных условиях и при умеренных температурах.

Причина 7: неумелое обращение с живописью.

О, этот вечный враг — влажность! Если вы храните свои шедевры в подвале или на балконе, то будьте готовы к тому, что ваша живопись будет скорее похожа на трещинку у соседа, чем на произведение искусства. Подумайте о хорошем месте для хранения, где влага не создает проблемы. И, конечно же, не забывайте о том, что хранить живопись лучше всего при комнатной температуре!

Не допускайте также ударов и продавливания холста. Эта проблема особенно актуальна при транспортировке живописи. Перетяжка холста или слишком плотное его сворачивание в рулон тоже может послужить причиной растрескивания, особенно если у вас некачественный грунт, о чём мы поговорим ниже.

Причина 8: некачественное связующее.

Качество масла зависит как от обработки культивируемого растения (например, льна), так и от его сорта. Так, например, в России растёт лён, непригодный для производства как холстов, так и льняного масла для красок и разбавителей для них. А наиболее известные фирмы ещё умудряются применять масло горячего отжима (хотя допустим только холодный отжим!), да ещё из непросохших и грязных семян. Лучше уж покупать масло в аптеке и самому очищать его (у меня уже есть такой опыт и я ещё напишу об этом статью), там можно найти масло холодного отжима, и для аптек обычно его делают из сухих семян. Заодно и денежки можно сэкономить.

Некачественное, плохо обработанное, плохо очищенное связующее также приводит к скорому растрескиванию, а также потемнению и пожелтению живописи.

Причина 9: пренебрежение финишным покрытием.

Лакирование масляной живописи необходимо! Лак в какой-то степени защищает картину от атмосферных сюрпризов, которые обязательно будут и не раз, как бы вы ни старались защитить свою работу иными способами. Нужно покрывать картины лаком ерез год после их написания. Если этого не сделать, вы украдёте драгоценные годы у своей живописи.

Причина 10: плохой грунт.

Не забудьте проверить качество грунта, который вы используете. Во-первых, не грунтуйте холст обычной масляной или акриловой краской ни в коем случае, поскольку грунт после высыхания должен оставлять на своей поверхности необходимые поры, в которые проникает связующее красок, создавая тем самым устойчивое соединение красочного слоя с грунтом. Краска же создаёт слишком плотную непроницаемую плёнку, после чего холст будет нуждаться в межслойной обработке. Кроме того, если грунт не эластичный, то он может треснуть и испортить картину. Убедитесь, что выбранный вами грунт соответствует необходимым требованиям.

Проверить прочность грунта очень просто: на маленьком клочке холста проведите по нему острым предметом. Если он будет осыпаться, особенно мелкими кусочками, спешу вас расстроить – вам продали дерьмо. Или вы сделали грунт сами, но получилось у вас не очень. Такая фигня может получиться из-за того, что вы плохо перемешали компоненты грунта, либо из-за недостатка или, наоборот, избытка адсорбента (например, самого пигмента, мела или гипса), вследствие чего его частицы слиплись в комочки. Этот тест не исключительный, но отсекает добрую половину хреновых грунтов.

Будьте внимательны, друзья, и учитывайте все эти факторы, чтобы предотвратить растрескивание и сохранить наши шедевры в лучшем виде. Удачных вам творческих экспериментов!