Когда ты художник, который имеет слабое зрение, то время от времени сталкиваешься с множеством вопросов от людей, которые не могут понять, как ты можешь рисовать, если видишь плохо. Ниже перечислены семь наиболее распространенных вопросов, которые слабовидящим художникам лучше не задавать.
- «Как ты можешь рисовать, если плохо видишь?»
Этот вопрос, конечно, самый распространенный. Я думаю, причины этого вопроса две — во-первых, когда люди на улице видят человека с тростью, им кажется, что это обязательно полностью незрячий человек (хотя и люди с небольшим остатком зрения иногда тоже ходят с тростью), и в голове возникает нестыковка — как он может писать картины?! Во-вторых, это стереотип о том, что для написания хорошей картины нужно видеть всё чётко в деталях. Однако, это совсем не так. Дело в том, что слабовидящий художник видит более обобщённо, и для него важно выбрать правильное освещение и удобный угол обзора, чтобы работать было комфортно. Эта обобщённость зрительной картинки при сохранном восприятии цвета делает процесс живописи более удобным: слишком большое количество мелких деталей может сильно испортить картину, поэтому нормально видящим людям часто приходится сильно прищуривать глаза или расфокусировать взгляд, чтобы видеть более расплывчато и работать большими пятнами. Мне же для этого никаких специальных усилий предпринимать не приходится — достаточно снять очки. Тогда как при наличии более или менее серьёзных проблем с цветовосприятием для обучения слабовидящего человека нужен особый подход: для этого я разработал свою методику формирования умения гармонизации цвета и планирую записать по ней онлайн-курс, а также консультировать слабовидящих начинающих художников очно.
Я не могу сказать, что данный вопрос меня сильно раздражает, а скорее с пониманием отношусь к задающим его людям и подробно на него отвечаю, чтобы разрушить имеющийся у них стереотип, потому что далёкие от живописи люди, когда встречают любого художника, просто не понимают, с чем имеют дело. Но есть и такие вопросы, которые могут взбесить конкретно.
2. «А что ты рисуешь? Какие-нибудь абстракции или каля-маля?»
Нет, я могу написать пейзаж, портрет, натюрморт и даже сюжетную многофигурную композицию. Сама постановка вопроса жутко раздражает: неужели вы думаете, что если на картине нет миллиона мелких деталей, то это просто каракули?! Конечно, если нарушение зрения настолько глубокое, что цвета едва различаются, о живописи, тем более реалистичной, не может идти речи. Но красивую декоративную композицию могут сделать даже полностью незрячие люди.
Естественно, ошибки случаются у всех художников, независимо от того, видят они хорошо или плохо. Слабовидящий художник может использовать увеличительное стекло для прописки мелких деталей или большие очки для измерения пропорций предметов. Также, некоторые слабовидящие художники используют техники, которые позволяют им пощупать свой рисунок, например, выкладывают контуры пластилином.
3. «Ты не можешь просто сфотографировать и потом нарисовать?»
Типичный дурацкий вопрос от совершенно далёких от живописи людей, который задают даже хорошо видящим любителям планэров. Для художника, рисование и живопись — это процесс, который требует времени и творческого подхода. Он не хочет просто копировать фотографию, он хочет создать свое произведение и передать в нем свои эмоции, а ведь на природе мы испытываем совсем другие ощущения, чем во время нудного и скучного малевания по фоткам. Кроме того, в фотографии часто сильно упрощаются тональные и цветовые нюансы, которые могут быть переданы только с помощью красок.
4. «А зачем тебе пленэр? Ты не можешь просто рисовать из головы?»
Дурацкий вопрос, аналогичный предыдущему. Декло в том, что те образы, которые мы воображаем или видим во сне, основываются на впечатлениях из реального мира. А живопись с натуры — это очень хорошая практика накопления впечатлений. Только благодаря живописи с натуры можно научиться грамотно писать картины по воображению, в том числе, по сюжетам сновидений.
5. «А зачем тебе живопись, если ты плохо видишь? Может, тебе лучше заняться музыкой?»
А почему нельзя совместить эти два занятия? Музыке я тоже обучался и занимаюсь ей параллельно с живописью, и одно другому не мешает. Тем более, в отличие от полностью незрячих людей, я могу увидеть и оценить свои работы, и получить обратную связь от преподавателей, которые меня очень здорово поддерживают. Это самый тупой из всех когда-либо заданных вопросов.
6. «А что, ничего нельзя сделать для улучшения зрения? Операцию, например?»
Слабовидение — это проблема с передачей информации из глазного яблока в мозг. Лечение может помочь улучшить зрительную функцию, однако, не всегда полностью ее восстановить. Кроме того, у каждого человека своя особенность зрения, поэтому то, что помогает одному, может не помочь другому.
Так что если можно было бы что-то сделать, уже давно бы сделали не взирая на дороговизну операции. В моём случае, с диагнозом “гипоплазия и атрофия зрительного нерва” — всё сложно. Возможно только поддержать зрение лазерными операциями, чтобы оно не ухудшалось, однако, с косоглазием, которое сопутствует гипоплазии, далеко не каждый врач на это согласится, так как это существенно усложняет операцию. Из-за этого диагноза мне даже нельзя носить контактные линзы.
7. «Ты не боишься, что твое слабое зрение испортит твою карьеру?»
Художник не боится своего слабого зрения, потому что он знает, как работать с этим. Важно понимать, что художник может использовать свои физиологические недостатки как преимущество и создавать уникальные живописные полотна и произведения декоративно-прикладного искусства. Кроме того, это может посмособствовать выработке индивидуальной манеры письма, что повысит узнаваемость художника, а значит, его картины будут лучше продаваться.
Надеюсь, эта статья помогла вам лучше понять, как слабовидящие художники живут и пишут картины. Когда вы следующий раз увидите такого художника, не задавайте ему этих вопросов, а наблюдайте за его творчеством.
В заключение хочу сказать, что больше всего нас бесит жалость. Ненавижу, когда мне говорят “Ой, бедненький”… Предложить помощь всегда можно, но не надо нас жалеть! С нами прекрасно можно общаться на равных.
А кто ещё не читал вчерашнюю статью — почитайте обязательно, я там рассказывал о том, как зрение влияет на процесс живописи, и почему художнику лучше иметь плохое зрение, чем хорошее, а также какие дополнгительные трудности могут быть с этим связаны. До завтра!
